張大千除了擅長山水、人物、花卉、翎毛以外，在書法方面比較欠缺，這應(yīng)是他的遺憾。他早期師從清代晚期的書法家李瑞清、曾農(nóng)髯，形成自己細秀，方平，略帶隸書味的書風(fēng)，二十世紀三十年代以后，張大千先生的書法開始醞釀變化。他轉(zhuǎn)學(xué)多師，學(xué)習(xí)魏碑，《瘞鶴銘》，參以宋代大家黃山谷的筆勢，學(xué)習(xí)石濤筆法剛勁，不拘一格的書風(fēng)。他的書法藝術(shù)在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，融合了山水畫的意境，不是一味地追求表面上的張揚外露和劍拔弩張，而是使力與感情相融合，平中求奇，使他的書法勁拔飄逸，外柔內(nèi)剛，張大千筆力遒勁而秀逸的自家風(fēng)格，被后人稱為“大千體”。
阿里山浮云為張大千八十二歲時憶游之作，以潑墨為主，幾不見勾勒皴擦，然山腳幾筆房屋的勾勒，頓使抽象筆墨轉(zhuǎn)化為萬千氣象，實乃“筆簡意周”、意趣天成。大千還曾作《阿里山曉色》，其憶游作品在簡化實景的同時卻增強了對神氣的表現(xiàn)，增強了意境的感染力和畫幅的整體效果，更有真情的流露。
《峨眉接引殿》作于1948年春月。是年八月，張大千第五次，亦是后一次登臨峨眉山。次峨眉壯游，使大千心中對于峨眉產(chǎn)生了難以割舍的情懷，遂將次紀游之所見、所聞、所思、所想，化為筆底煙霞，繪成此煌煌 巨制。本幅可看作是大千以北宋紀念碑式山水的氣魄繪制峨眉的巨制，亦是大千心中峨眉情懷的一種藝術(shù)渲發(fā)。
張大千以“俯拾萬物”之心觀照生活，力圖包容“大千世界”：從道釋隱逸到世俗黎民、從圣賢明到野老樵夫、從貞烈淑媛到摩登女郎、從樹石飛瀑到到亭臺樓字、從梅蘭竹荷到雜草野花、從黑猿錦鱗到寒鴉燕，盡皆如畫，無所不善。這些題材或用于宣揚人的道德風(fēng)尚，或用于表現(xiàn)人的風(fēng)度神韻，或用于人的娛情暢神，或用于表達人的宗教情結(jié)等。以其荷花題材為例，它所反映的主題思想就涉及到人格、愛情、宗教、友誼、娛樂怡情等廣泛內(nèi)容，恰如佛禪包容之心。同時又通過“荷花”之一體，達成諸觀念的統(tǒng)一和合諧，切實體現(xiàn)了諸事物在本質(zhì)上圓融無礙的禪家要義。
山水畫是中國畫中的重要門類，歷來受到畫家們的重視。然而中國山水畫的色彩主要表現(xiàn)為黑、白、灰，不像西方風(fēng)景畫那般色彩鮮艷。20世紀三四十年代，中西方藝術(shù)交流已經(jīng)頗為頻繁。張大千在充分吸納西洋繪畫的基礎(chǔ)上，大膽地對中國山水畫進行改良，將大紅大綠大藍等顏色，植入山水畫之中。如此一來，使得中國山水畫的色彩觀感發(fā)生顛覆性的變化。繪畫本來法無定法，但是張大千在青綠山水畫方面的，引發(fā)畫壇大批保守派的抨擊，但張大千繼續(xù)在青綠山水畫方面堅守前行。
張大千形成自己具有個性的繪畫風(fēng)格：其作品宏觀結(jié)構(gòu)和微觀結(jié)構(gòu)既交錯互補，又在動態(tài)中互容互化，舉精微可以收宏大，宏大可以攝精微。其宏觀結(jié)構(gòu)多源自唐宋藝術(shù)所呈現(xiàn)的大觀氣勢；而微觀結(jié)構(gòu)多源自對自然萬物所作的細致刻畫；宏觀結(jié)構(gòu)在整體上趨向率性寫意、筆法上趨向豪放恣肆，微觀結(jié)構(gòu)在局部上趨向客觀寫實、筆法上趨向細膩精微。
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