代書畫，如以戴進為代表的浙派，以沈周、文征明為首的吳門畫派，張宏為首的吳派后期，徐渭的青藤派，項圣謨的嘉興派，曾京的波臣派，董其昌、趙左等人的松江派、華亭派、蘇松派，藍瑛則另稱武林派等等。流派紛繁，各成體系，山水、人物、花鳥各種畫科，全面發(fā)展，題材廣泛，而以山水、花鳥畫成就顯著，表現(xiàn)手法有所創(chuàng)新。明代前期的繪畫從洪武、永樂到宣德、成化、弘治時期，基本上形成三大體系，即一、繼承元代水墨畫法的文人畫；二、宮廷院體"繪畫；三、活躍于江浙一帶民間畫壇的浙派繪畫。在三部分繪畫中，以宮廷與浙派"的繪畫在這一時期占有重要地位，具有較大影響。到了明代中期，作為紡織業(yè)中心的蘇州，隨著工商業(yè)的發(fā)展，逐漸成為江南富庶的大都市。經(jīng)濟的發(fā)達促進了文化的繁榮，一時人文薈萃，名家輩出，文人名士經(jīng)常雅集宴飲，詩文唱和，很多優(yōu)游山林的文人士大夫也以畫自娛，相互推重。他們繼承和發(fā)展了崇尚筆墨意趣和“士氣”、“逸格”的元人繪畫傳統(tǒng)，其間以沈周、文徵明、唐寅、仇英負，畫史稱為吳門四家。他們的畫派，被稱為吳門畫派或吳派。到了明代晚期，吳門畫派更加興盛一時，他們重視繼承古代人的筆墨傳統(tǒng)，把對風(fēng)格的追求作為藝術(shù)的重要目的。而且，由于他們具有深厚的文化修養(yǎng)，有各自的美學(xué)追求，從而也具有一定的創(chuàng)造性。他們的筆墨技巧和表現(xiàn)手法，對后來畫壇有很大影響。涌現(xiàn)出一批師法自然，重視寫生的畫家，張宏便是其中的。 [1] 

書畫名家

編輯 語音

繪畫方面

明代早期

明 戴進《月夜訪友圖》

善于寫生而師法馬、反傳統(tǒng)的面家王展；以面華山因，成為這一時期具布特創(chuàng)造才能、樹一幟的重主畫家明代宮廷繪畫的歷史，初期階段從洪武、永樂已開其端。宣德、成化、弘治幾朝，是宮廷繪畫興盛時期，到嘉靖、萬歷以后，明王朝政治腐敗，畫院派隨之衰微。畫法傳統(tǒng)，如趙原、卓迪、周位、玉仲玉等，宮廷畫家不斷增多，的畫家有謝環(huán)、商喜、倪端、李在、石銳、周文靖等，他們的繪畫，技藝全面，師法南宋院體，各有特點。成化、弘治之際，宮廷畫家主要有以畫花鳥著稱于時的林良、呂紀(jì)；山水、人物畫以吳偉、王誨，成就為；正德時、朱端的人物、山水、竹石畫，也具有相當(dāng)水平。

這一時期院畫"的風(fēng)格，主要來源于兩宋院體"。在花鳥畫方面，繼承了黃荃父子工筆重彩的畫風(fēng)；山水畫方面，有的宗法郭熙，而大多數(shù)人物山水畫，則完仿南宋李唐、劉松年、馬遠、夏圭,他們師法古人，而能有自己的面貌，形成了明代院體"的特有風(fēng)格6主要特點是形象，法度嚴(yán)謹(jǐn)，色彩艷麗。從他們的作品中，無論是人物、山水、花鳥各種畫科，其畫法風(fēng)格，或多或少，都可以找到兩宋惋體"的余風(fēng)，特別是臨仿馬、夏結(jié)構(gòu)簡括的邊角之景，能得其神髓。如王誨的山水畫，被明代皇帝稱為當(dāng)代的馬遠。李在兼學(xué)馬遠與郭熙，也極近似。但是，盡管從結(jié)構(gòu)大意或總的畫法上，取法古人，其中時代氣息的不同之處，卻是非常明顯的。明畫與宋畫的區(qū)別所在，主要是宋代院體畫"下筆凝重穩(wěn)健，比較工整謹(jǐn)嚴(yán)，風(fēng)格樸厚，而明代院體畫",早期畫風(fēng)還比較嚴(yán)謹(jǐn)細密，多用水墨稍帶寫意，下筆輕快。成化以后，受浙派"影響，風(fēng)格更加趨向豪放挺拔。以上特點，形