裝裱還可以分為原裱和重新裝裱，原裱就是把新畫好的畫按裝裱的程序進行裝裱。重新裝裱就是對那些原裱不佳或是由于管理收藏保管不善，發(fā)生空殼脫落、受潮發(fā)霉、糟朽斷裂、蟲蛀鼠咬的傳世書畫及出土?xí)嬤M行裝裱。經(jīng)過裝裱的書畫，牢固、美觀，便于收藏和布置觀賞。而重新裝裱的古畫，也會延長它的生命力。

材料與筆墨，是形式和形象的關(guān)系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會。原因很簡單，對于“死”的東西，只要有充分的時間，科學(xué)的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對于“活”的東西，不是時間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當(dāng)然沒有大量的資料， 沒有淵博的知識， 是不可能做到的. 每個人的知識與理解程度不同， 接受能力亦自然不一。

材料學(xué)說基本可以概括成一定義：一點假即全假. 也就是說發(fā)現(xiàn)材料的其中一點是假的， 就可以斷定整件作品是假的! 至于書畫作品殘破接筆， 不能籠統(tǒng)概括混合其中， 應(yīng)另開思路科學(xué)對待! 雖說材料一點假即全假. 但是， 材料真不一定作品真. 同時代的仿品， 老紙新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基礎(chǔ)上， 鑒定才有必要深入研究.

作品的時代氣息， 是證實作者生活年代， 活動場所的前提. 我們知道， 在中國書畫發(fā)展史上， 同一個時代， 不同的地域， 都活躍著不同的書畫流派. 所以， 當(dāng)熟悉了作品的時代氣息， 就可以深入分割研究不同地域的不同流派， 二者前后融會貫通， 從而達(dá)到鑒定的真正目的. 筆墨是鑒定書畫時代氣息的法寶， 也是鑒定的必經(jīng)之路， 鑒定書畫時代氣息以筆墨入手。

書畫藝術(shù)水平的高低是衡量其收藏價值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是，作品有高難度的技巧,難度越高、無法取代的性則越高。相反如任何人都能輕易畫得出來的畫作,難度肯定不高，經(jīng)不起時間的考驗，且很快會被淘汰。投資畫作須有意識,寧付略高代價選擇畫家認(rèn)真而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌?亦不要因價格便宜而買應(yīng)酬之作,因兩者的含金量與投資價值有天壤之別。投資在歷史上經(jīng)過檢驗，而留存的畫家，如任伯年受過西洋繪畫的熏陶，善于用另一種視角揮寫活潑多彩的花鳥世界，展示自然萬物的生香活態(tài);吳昌碩則從古典金石中追索傳統(tǒng)文明的深層底蘊，并在花卉紫藤中宣表達(dá)了他的思古情緒;黃賓虹以深沉的決心和愛意，將中國傳統(tǒng)山水進行變革。齊白石更以簡潔的筆墨和造型不但使中國繪畫傳達(dá)了大眾心靈中本質(zhì)的審美特質(zhì)，同時也大程度上探索了中國水墨發(fā)展的現(xiàn)代可能性，其貢獻不亞于有“西方現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，更是中國的馬蒂斯。

題款多為作者創(chuàng)作后的署名和記錄的創(chuàng)作時間(下款)，以及為誰而做的被贈予人的姓名、稱謂以及贈言(上款)，通常作者的署名具個性特征。如清代畫家吳昌碩，早期作品多署“吳俊卿”，中期多署“吳昌碩”，晚期多署“老缶”。在鑒別中國畫作品的真?zhèn)螘r，分析款識的書法特征從某種意義上來說，是比繪畫本身更重要的一環(huán)。因為實踐證明，畫與字的造偽，后者比前者難度要更大些。看印章要看篆刻的水準(zhǔn)。一般來說，書畫家的印章多由篆刻家(或書畫家本人)所作，其篆刻的藝術(shù)性相應(yīng)較高。其次，要看印章內(nèi)容，多數(shù)畫家在不同創(chuàng)作時期往往使用不同的印章，有的作者鈐印位置往往也有自己的風(fēng)格。其三，要看印泥質(zhì)量和呈色，書畫家鈐印所用印泥一般質(zhì)量較好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色澤相對較暗些。