劉雨岑的瓷畫在取材、構(gòu)圖、設(shè)色上別具一格，把文人畫風(fēng)吸收進(jìn)陶瓷藝術(shù)領(lǐng)域，整個(gè)作品將詩、書、畫、印融為一體，使陶瓷藝術(shù)作品從晚清陶瓷裝飾的煩瑣之中脫穎而出，成為有情趣、有生命、有新意的藝術(shù)品。特別是劉雨岑在粉彩技法上的革故鼎新，創(chuàng)立“水點(diǎn)技法”，直接用“玻璃白”點(diǎn)出花朵形象，然后以含色料的水筆加以點(diǎn)染，色彩濃淡自如，花頭更顯活潑自然，在粉彩花鳥藝術(shù)上產(chǎn)生了的影響。這種技法的創(chuàng)立，不僅是工藝技巧的創(chuàng)新，而且對(duì)粉彩花鳥藝術(shù)提出了一個(gè)嶄新的命題，即中國寫意畫扎實(shí)的功底，與粉彩陶瓷工藝技巧相結(jié)合的創(chuàng)新。對(duì)吸收任伯年、惲南田、新羅山人的清新畫風(fēng)來繪制粉彩陶瓷作品，“水點(diǎn)法”功不可沒。他創(chuàng)研繪制的“黑葉描金牡丹瓶”、“黑葉描金四季瓷盤”、“黃雀薄胎瓷瓶”等瓷藝作品，有的參加了1 6國陶瓷展覽，有的為故宮博物院收藏。

劉雨岑先后用過“劉玉城、劉雨城、劉雨岑”三個(gè)名字。從其作品分析和其子劉平先生回憶，“劉玉成”是劉氏父母所取原名，主要用于就讀江西省立甲種陶瓷工業(yè)學(xué)校之前和就讀期間；陶校畢業(yè)后到景德鎮(zhèn)畫瓷初期用“劉雨城”；20世紀(jì)40年代末期和50年代，并用“劉雨城、劉雨岑”；50年代末期至60年代末期，只用“劉雨岑”。把握劉氏姓名沿用的年代，在鑒定其作品時(shí)，是斷代的重要依據(jù)。

2009年拍賣價(jià)僅百萬的“珠山八友”之一王大凡瓷板畫，在2011年拍賣價(jià)格飆升至920萬元，去年日本奈良的中國藝術(shù)品拍賣會(huì)上，“珠山八友”的另一畫家王琦的四條屏瓷板畫以1780萬元落槌。“珠山八友”王琦、王大凡、鄧碧珊、汪野亭、何許人、程意亭、畢伯濤、劉雨岑，創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期為晚清、民國至文革前的數(shù)十年間，留下的作品不多，歷來是陶瓷收藏家夢(mèng)寐以求的收藏品。