一幅完整的書畫作品，要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因?yàn)橹袊?guó)畫大多畫在易破碎的宣紙上和絹類物品上的。裝裱是我國(guó)特有的一種保護(hù)和美化書畫以及碑帖的技術(shù)，就像西方的油畫，完成之后也要裝進(jìn)精美的畫框，使其能夠達(dá)到更高的藝術(shù)美感。

何為筆墨? 筆墨是作者創(chuàng)作之心境，筆墨是作品表達(dá)之語言. 筆墨可以反映出書畫的時(shí)代氣息， 個(gè)人風(fēng)格. 鑒定一件作品， 要熟悉作品的時(shí)代氣息， 進(jìn)而了解作者的生活年代， 活動(dòng)場(chǎng)所. 然后研究作者不同年代不同的風(fēng)格. 這些知識(shí)有些是掌握的， 有些是可以靈活推理. 畢竟中國(guó)書畫歷史悠久，名家輩出， 存世量， 任何鑒定家不可能涉足中國(guó)書畫之全部。

在書畫藝術(shù)品投資中，我們應(yīng)以“名、真、精、新”四字標(biāo)準(zhǔn)來選藏或投資作品?？醋髌返淖髡呤欠裼小懊?，這就要熟悉中國(guó)美術(shù)史和近現(xiàn)代美術(shù)史，比如五代的荊（浩）、關(guān)（同）、董（源）、巨（然）；元代的趙孟頫及“元四家”———黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)；明代的“明四家”———文征明、沈周、仇英、唐寅及陳淳、徐渭、張宏、陳洪綬、崔子忠、吳彬、仇珠、文淑、薛素素、馬守真、張路、藍(lán)瑛、張瑞圖等。

書畫市場(chǎng)漫天要價(jià)的現(xiàn)象非常普遍。所以在購(gòu)買名家書畫時(shí)，要了解行情，掌握書畫價(jià)格的時(shí)點(diǎn)，或請(qǐng)內(nèi)行把關(guān)，以免上當(dāng)。本世紀(jì)五六十年代，我國(guó)一些書畫大師的作品價(jià)格相當(dāng)?shù)土琮R白石的作品每平方尺至多不過10元，老舍曾為了資助齊白石而花5元錢買了他的一個(gè)扇面;張大千的作品賣100元一幅;徐悲鴻的《松鷹圖》1961年售價(jià)僅為230元，這在當(dāng)時(shí)已是很高的價(jià)格了;傅抱石一幅畫的高標(biāo)價(jià)為80元。至80年代初，這些大師的作品也沒升到較位。齊白石的作品在香港市場(chǎng)上不過5萬港元?？墒?，從80年代后期開始，特別是近幾年，隨著國(guó)家、企業(yè)和個(gè)人經(jīng)濟(jì)實(shí)力增強(qiáng)及社會(huì)觀念的改變，中國(guó)書畫中凡個(gè)性強(qiáng)、技藝的名家的作品價(jià)值，逐漸被人們所認(rèn)識(shí)而日益顯示出來。在中國(guó)、香港、臺(tái)灣及東南亞地區(qū)，名家作品價(jià)格如脫疆野馬，一路飛升，一般都在幾十萬、上百萬的價(jià)位上，畫廊與拍賣行的生意興隆，市場(chǎng)一改蕭條冷落，變成一片欣欣向榮的景象。至2007年底，中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代書畫家作品在千萬元以上的已有幾十位，如吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、林鳳眠、吳湖帆、李可染、石魯、吳冠中、陸儼少、謝稚柳、陳逸飛等。

所謂代表作主要是指書畫家擅長(zhǎng)項(xiàng)目，以及代表每個(gè)時(shí)段的和具有內(nèi)容的特性。一個(gè)畫家可以一輩子創(chuàng)作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：羅中立的油畫《父親》，讓人看后難以忘卻。就他本人來講，事隔多年，讓他重新再畫一張同樣的畫，他恐怕也畫不出來了。因?yàn)樗c畫家當(dāng)時(shí)的情感、精、氣、神等各種因素都有關(guān)系，這些因素筆墨之間都會(huì)不自覺地流露出來。又如陳逸飛的《故鄉(xiāng)的回憶》，油畫中的周莊，小橋流水人家,典型的江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)風(fēng)光,陰柔之美, 而周莊,也因?yàn)殛愐蒿w的畫走向世界,成為今日姑蘇城膾炙人口的景點(diǎn)之一.尤其吸引國(guó)外友人的觀光與參觀.這正是他們尋找畫中的東方魅力小鎮(zhèn)。 陳逸飛油畫作品的大特點(diǎn)，在于畫面上彌漫著寧?kù)o和平和，在寫實(shí)主義中滲透著中國(guó)傳統(tǒng)的美感。無論是描繪江南水鄉(xiāng)的風(fēng)景還是生動(dòng)傳神的女子肖像，無不體現(xiàn)畫家的一種追求：“運(yùn)用西方的技巧，賦予作品中國(guó)的精神”。還有像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風(fēng)眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陳丹青《西藏風(fēng)情》、如果書畫家的作品不是其擅長(zhǎng)的品種，其價(jià)值即遜一籌。

題款多為作者創(chuàng)作后的署名和記錄的創(chuàng)作時(shí)間(下款)，以及為誰而做的被贈(zèng)予人的姓名、稱謂以及贈(zèng)言(上款)，通常作者的署名具個(gè)性特征。如清代畫家吳昌碩，早期作品多署“吳俊卿”，中期多署“吳昌碩”，晚期多署“老缶”。在鑒別中國(guó)畫作品的真?zhèn)螘r(shí)，分析款識(shí)的書法特征從某種意義上來說，是比繪畫本身更重要的一環(huán)。因?yàn)閷?shí)踐證明，畫與字的造偽，后者比前者難度要更大些?？从≌乱醋痰乃疁?zhǔn)。一般來說，書畫家的印章多由篆刻家(或書畫家本人)所作，其篆刻的藝術(shù)性相應(yīng)較高。其次，要看印章內(nèi)容，多數(shù)畫家在不同創(chuàng)作時(shí)期往往使用不同的印章，有的作者鈐印位置往往也有自己的風(fēng)格。其三，要看印泥質(zhì)量和呈色，書畫家鈐印所用印泥一般質(zhì)量較好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色澤相對(duì)較暗些。