一幅完整的書畫作品，要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因?yàn)橹袊?guó)畫大多畫在易破碎的宣紙上和絹類物品上的。裝裱是我國(guó)特有的一種保護(hù)和美化書畫以及碑帖的技術(shù)，就像西方的油畫，完成之后也要裝進(jìn)精美的畫框，使其能夠達(dá)到更高的藝術(shù)美感。

材料與筆墨，是形式和形象的關(guān)系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會(huì)。原因很簡(jiǎn)單，對(duì)于“死”的東西，只要有充分的時(shí)間，科學(xué)的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對(duì)于“活”的東西，不是時(shí)間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當(dāng)然沒(méi)有大量的資料， 沒(méi)有淵博的知識(shí)， 是不可能做到的. 每個(gè)人的知識(shí)與理解程度不同， 接受能力亦自然不一。

在書畫藝術(shù)品投資中，我們應(yīng)以“名、真、精、新”四字標(biāo)準(zhǔn)來(lái)選藏或投資作品?？醋髌返淖髡呤欠裼小懊?，這就要熟悉中國(guó)美術(shù)史和近現(xiàn)代美術(shù)史，比如五代的荊（浩）、關(guān)（同）、董（源）、巨（然）；元代的趙孟頫及“元四家”———黃公望、王蒙、倪瓚、吳鎮(zhèn)；明代的“明四家”———文征明、沈周、仇英、唐寅及陳淳、徐渭、張宏、陳洪綬、崔子忠、吳彬、仇珠、文淑、薛素素、馬守真、張路、藍(lán)瑛、張瑞圖等。

書畫藝術(shù)水平的高低是衡量其收藏價(jià)值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是，作品有高難度的技巧,難度越高、無(wú)法取代的性則越高。相反如任何人都能輕易畫得出來(lái)的畫作,難度肯定不高，經(jīng)不起時(shí)間的考驗(yàn)，且很快會(huì)被淘汰。投資畫作須有意識(shí),寧付略高代價(jià)選擇畫家認(rèn)真而嚴(yán)謹(jǐn)?shù)淖髌?亦不要因價(jià)格便宜而買應(yīng)酬之作,因兩者的含金量與投資價(jià)值有天壤之別。投資在歷史上經(jīng)過(guò)檢驗(yàn)，而留存的畫家，如任伯年受過(guò)西洋繪畫的熏陶，善于用另一種視角揮寫活潑多彩的花鳥世界，展示自然萬(wàn)物的生香活態(tài);吳昌碩則從古典金石中追索傳統(tǒng)文明的深層底蘊(yùn)，并在花卉紫藤中宣表達(dá)了他的思古情緒;黃賓虹以深沉的決心和愛(ài)意，將中國(guó)傳統(tǒng)山水進(jìn)行變革。齊白石更以簡(jiǎn)潔的筆墨和造型不但使中國(guó)繪畫傳達(dá)了大眾心靈中本質(zhì)的審美特質(zhì)，同時(shí)也大程度上探索了中國(guó)水墨發(fā)展的現(xiàn)代可能性，其貢獻(xiàn)不亞于有“西方現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，更是中國(guó)的馬蒂斯。

書畫市場(chǎng)漫天要價(jià)的現(xiàn)象非常普遍。所以在購(gòu)買名家書畫時(shí)，要了解行情，掌握書畫價(jià)格的時(shí)點(diǎn)，或請(qǐng)內(nèi)行把關(guān)，以免上當(dāng)。本世紀(jì)五六十年代，我國(guó)一些書畫大師的作品價(jià)格相當(dāng)?shù)土?，如齊白石的作品每平方尺至多不過(guò)10元，老舍曾為了資助齊白石而花5元錢買了他的一個(gè)扇面;張大千的作品賣100元一幅;徐悲鴻的《松鷹圖》1961年售價(jià)僅為230元，這在當(dāng)時(shí)已是很高的價(jià)格了;傅抱石一幅畫的高標(biāo)價(jià)為80元。至80年代初，這些大師的作品也沒(méi)升到較位。齊白石的作品在香港市場(chǎng)上不過(guò)5萬(wàn)港元?？墒?，從80年代后期開始，特別是近幾年，隨著國(guó)家、企業(yè)和個(gè)人經(jīng)濟(jì)實(shí)力增強(qiáng)及社會(huì)觀念的改變，中國(guó)書畫中凡個(gè)性強(qiáng)、技藝的名家的作品價(jià)值，逐漸被人們所認(rèn)識(shí)而日益顯示出來(lái)。在中國(guó)、香港、臺(tái)灣及東南亞地區(qū)，名家作品價(jià)格如脫疆野馬，一路飛升，一般都在幾十萬(wàn)、上百萬(wàn)的價(jià)位上，畫廊與拍賣行的生意興隆，市場(chǎng)一改蕭條冷落，變成一片欣欣向榮的景象。至2007年底，中國(guó)現(xiàn)當(dāng)代書畫家作品在千萬(wàn)元以上的已有幾十位，如吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、林鳳眠、吳湖帆、李可染、石魯、吳冠中、陸儼少、謝稚柳、陳逸飛等。

題款多為作者創(chuàng)作后的署名和記錄的創(chuàng)作時(shí)間(下款)，以及為誰(shuí)而做的被贈(zèng)予人的姓名、稱謂以及贈(zèng)言(上款)，通常作者的署名具個(gè)性特征。如清代畫家吳昌碩，早期作品多署“吳俊卿”，中期多署“吳昌碩”，晚期多署“老缶”。在鑒別中國(guó)畫作品的真?zhèn)螘r(shí)，分析款識(shí)的書法特征從某種意義上來(lái)說(shuō)，是比繪畫本身更重要的一環(huán)。因?yàn)閷?shí)踐證明，畫與字的造偽，后者比前者難度要更大些?？从≌乱醋痰乃疁?zhǔn)。一般來(lái)說(shuō)，書畫家的印章多由篆刻家(或書畫家本人)所作，其篆刻的藝術(shù)性相應(yīng)較高。其次，要看印章內(nèi)容，多數(shù)畫家在不同創(chuàng)作時(shí)期往往使用不同的印章，有的作者鈐印位置往往也有自己的風(fēng)格。其三，要看印泥質(zhì)量和呈色，書畫家鈐印所用印泥一般質(zhì)量較好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色澤相對(duì)較暗些。