明代漢傳佛像通常用青銅，藏傳佛像通常用紅銅；清代漢傳、藏傳佛像才有用黃銅鍛造的，但乾隆期間漢傳佛像也有用紅銅鍛造的。因而，明代款式的佛像只需顯露哪怕是米粒巨細(xì)的黃銅色，就必是新仿佛像無疑。

在收藏領(lǐng)域，明清佛像一直備受矚目，屢屢在拍賣市場上拍出驚人，成為眾多藏家競相追逐的珍品。明清時期，佛教在中國社會的影響力根深蒂固，上至宮廷，下至平民百姓，對佛像的尊崇與供奉極為普遍，這使得佛像制作工藝達(dá)到了的水準(zhǔn)。
明代佛學(xué)昌盛，出于朝廷布施及民間供奉的需求，廣建寺院，金銅佛像得以迅猛發(fā)展，尤其是永樂、宣德年間，形成了 “永宣金銅佛像” 這一造像，其面相豐滿、造型優(yōu)雅、金水豐足，藝術(shù)造詣，堪稱銅佛造像中的。

尺寸大小也是決定價格的重要因素。一般來說，巨型、大型佛像因耗費材料多、制作難度大，且具有更強(qiáng)的視覺沖擊力和宗教震撼力，其價值往往中型、小型佛像。在拍賣市場上，體量碩大的佛像更容易拍出。
品相的優(yōu)劣對佛像價格有著直接影響。保存完好、無明顯破損、修復(fù)痕跡少的佛像，市場價格更高。那些歷經(jīng)歲月仍能保持金身璀璨、漆面完整、無磕碰變形的佛像，自然能吸引藏家們不惜重金購入。
此外，佛像所蘊(yùn)含的宗教文化內(nèi)涵也不容忽視。具有特殊歷史背景、宗教意義，或是與寺院、高僧相關(guān)聯(lián)的佛像，承載著更多的信仰寄托與文化傳承，往往會被藏家珍視，在價格上也會得到充分體現(xiàn)。

清代佛像在繼承明代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，風(fēng)格更為多樣，趨于世俗化與程式化。臉型方圓豐潤，豐頤寬額，五官，雙眼傳神，面部表情豐富生動，更貼近百姓的審美情趣。身體比例協(xié)調(diào)，造型優(yōu)美，多著漢式衣服，衣紋呈放射狀，衣褶曲折生動，帔帛較寬大，仿若隨風(fēng)舞動，增添了造像的生動性。胸前所飾的瓔珞、串珠，雕刻得極為精美細(xì)膩，華貴高雅，展現(xiàn)出的工藝。蓮座底沿明顯外撇，蓮瓣規(guī)整，蓮瓣扁平，一般只圍大半，時代特征顯著。度母眼線為一波三折式，間距較寬，是清乾隆造像的典型特點。冠葉呈平板狀，不鏤空，制作較粗率，與明代寶冠形成鮮明對比。

明清佛像材質(zhì)多樣，不同材質(zhì)具有特的質(zhì)地特性，是鑒定佛像真?zhèn)蔚闹匾罁?jù)。
明代佛像常用青銅、紅銅材質(zhì)，銅質(zhì)純凈，雜質(zhì)較少，質(zhì)感古樸厚重。由于年代久遠(yuǎn)，歷經(jīng)歲月氧化，佛像表面會形成一層自然溫潤的包漿，色澤柔和，觸手生溫，給人以歷史的滄桑感。真品包漿均勻細(xì)膩，深入肌理，與佛像融為一體，難以輕易剝落；而贗品包漿多為人工做舊，顏色生硬，分布不均，容易出現(xiàn)剝落、掉色現(xiàn)象。部分明代佛像采用鎏金工藝，鎏金層與銅胎結(jié)合緊密，歷經(jīng)數(shù)依然牢固，不易脫落，且在歲月的磨礪下，鎏金表面會呈現(xiàn)出細(xì)微的磨損痕跡，自然而真實。

在鑒別明清佛像時，可借鑒中醫(yī) “望聞問切” 之法，多維度洞察佛像真?zhèn)巍?br /> “望” 即仔細(xì)觀察佛像的外貌。先遠(yuǎn)觀整體造型，感受其氣韻與風(fēng)格，真品佛像比例協(xié)調(diào)、姿態(tài)優(yōu)美、神韻自然，仿品往往體態(tài)生硬、比例失調(diào)。再近查細(xì)節(jié)，留意佛像的面相，明代佛像面相豐潤、神情莊重柔和，清代佛像臉型方圓、五官傳神；查看服飾紋理，明代衣著輕薄貼身、衣褶流暢，清代多著漢式衣服、衣紋呈放射狀；審視臺座樣式，明代多為束腰式仰覆蓮座、蓮瓣寬肥圓潤，清代蓮座底沿外撇、蓮瓣扁平規(guī)整。同時，借助放大鏡觀察佛像的雕刻工藝，真品線條細(xì)膩、打磨光滑，仿品則可能線條粗糙、刀痕明顯。