一幅完整的書畫作品，要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上和絹類物品上的。裝裱是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術，就像西方的油畫，完成之后也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術美感。

材料與筆墨，是形式和形象的關系。材料是“死”的，筆墨是“活”的。前者易言傳，后者難意會。原因很簡單，對于“死”的東西，只要有充分的時間，科學的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有鉆牛角不解之人。對于“活”的東西，不是時間能解剖其中之秘要。筆墨需要人用激情去感悟，用大腦去理解。當然沒有大量的資料， 沒有淵博的知識， 是不可能做到的. 每個人的知識與理解程度不同， 接受能力亦自然不一。

書畫市場漫天要價的現(xiàn)象非常普遍。所以在購買名家書畫時，要了解行情，掌握書畫價格的時點，或請內行把關，以免上當。本世紀五六十年代，我國一些書畫大師的作品價格相當?shù)土琮R白石的作品每平方尺至多不過10元，老舍曾為了資助齊白石而花5元錢買了他的一個扇面;張大千的作品賣100元一幅;徐悲鴻的《松鷹圖》1961年售價僅為230元，這在當時已是很高的價格了;傅抱石一幅畫的高標價為80元。至80年代初，這些大師的作品也沒升到較位。齊白石的作品在香港市場上不過5萬港元。可是，從80年代后期開始，特別是近幾年，隨著國家、企業(yè)和個人經(jīng)濟實力增強及社會觀念的改變，中國書畫中凡個性強、技藝的名家的作品價值，逐漸被人們所認識而日益顯示出來。在中國、香港、臺灣及東南亞地區(qū)，名家作品價格如脫疆野馬，一路飛升，一般都在幾十萬、上百萬的價位上，畫廊與拍賣行的生意興隆，市場一改蕭條冷落，變成一片欣欣向榮的景象。至2007年底，中國現(xiàn)當代書畫家作品在千萬元以上的已有幾十位，如吳昌碩、齊白石、徐悲鴻、張大千、傅抱石、林鳳眠、吳湖帆、李可染、石魯、吳冠中、陸儼少、謝稚柳、陳逸飛等。