一幅完整的書畫作品，要使其更為美觀，以及便于保存、流傳和收藏，是離不開裝裱的。因為中國畫大多畫在易破碎的宣紙上和絹類物品上的。裝裱是我國特有的一種保護和美化書畫以及碑帖的技術(shù)，就像西方的油畫，完成之后也要裝進精美的畫框，使其能夠達到更高的藝術(shù)美感。

材料指的是書畫家創(chuàng)作以外的東西. 具體分紙(絹)質(zhì)， 墨色， 顏料， 印泥四部分. 表面上看， 這四點沒有多大學說. 其實不然. 特別是在鑒定遠古書畫作品時， 材料的區(qū)分可以直接對某些膺品作出科學的論斷， 無須深入. 比如一幅明代的書畫， 如果發(fā)現(xiàn)作品的材料不到年紀， 或者是新的， 就根本不用再深入研究. 要知道， 古人是不會用后人的東西。

材料學說基本可以概括成一定義：一點假即全假. 也就是說發(fā)現(xiàn)材料的其中一點是假的， 就可以斷定整件作品是假的! 至于書畫作品殘破接筆， 不能籠統(tǒng)概括混合其中， 應(yīng)另開思路科學對待! 雖說材料一點假即全假. 但是， 材料真不一定作品真. 同時代的仿品， 老紙新作等膺品存世量. 只有在肯定材料的基礎(chǔ)上， 鑒定才有必要深入研究.

作者的個人風格， 是很復雜的一個過程. 每個書畫家在不同的年代， 會出現(xiàn)不同的個人風格. 如果把某個書畫家某個時期的風格， 作為鑒定這個書畫家作品真?zhèn)蔚囊罁?jù)， 那就大錯特錯，容易進入鑒定的誤區(qū)， 出現(xiàn)誤判! 當然， 在沒有完全熟悉書畫家不同年代的風格時， 可以先找自己熟悉的那一段風格， 采取靈活推理的方式，進行分析. 推理不是憑空想像，而是對筆墨的探索，緣由，理解， 分解。

書畫藝術(shù)水平的高低是衡量其收藏價值的基本因素。名家之作也未必幅幅都是，作品有高難度的技巧,難度越高、無法取代的性則越高。相反如任何人都能輕易畫得出來的畫作,難度肯定不高，經(jīng)不起時間的考驗，且很快會被淘汰。投資畫作須有意識,寧付略高代價選擇畫家認真而嚴謹?shù)淖髌?亦不要因價格便宜而買應(yīng)酬之作,因兩者的含金量與投資價值有天壤之別。投資在歷史上經(jīng)過檢驗，而留存的畫家，如任伯年受過西洋繪畫的熏陶，善于用另一種視角揮寫活潑多彩的花鳥世界，展示自然萬物的生香活態(tài);吳昌碩則從古典金石中追索傳統(tǒng)文明的深層底蘊，并在花卉紫藤中宣表達了他的思古情緒;黃賓虹以深沉的決心和愛意，將中國傳統(tǒng)山水進行變革。齊白石更以簡潔的筆墨和造型不但使中國繪畫傳達了大眾心靈中本質(zhì)的審美特質(zhì)，同時也大程度上探索了中國水墨發(fā)展的現(xiàn)代可能性，其貢獻不亞于有“西方現(xiàn)代繪畫之父”的塞尚，更是中國的馬蒂斯。

畫家的藝術(shù)成就奠定了畫家的藝術(shù)地位。比如八大山人朱耷，他所創(chuàng)作的畫古怪、氣氛冷峻，大多數(shù)是隱喻畫。主要傳達一種心緒，這種心緒隱喻畫與有所指的政治隱喻畫有所不同，它更富有美學意義。他的畫主要是水墨花鳥或山水，雖學習董其昌的繪畫筆法，但也具有自己的特色。他的藝術(shù)成就、沒有俗套，自有創(chuàng)造，清代后期的“揚州八怪”，晚期的“海派”，以及現(xiàn)代的齊白石、張大千、潘天壽、李苦禪等都受到其影響，故八大山人的真跡現(xiàn)今市場價值非常的高。