琺瑯彩瓷器是中國瓷器生產工藝發(fā)展到頂峰時期的產物，堪稱中國古代彩繪瓷器中的。咨詢威信GDPM588
琺瑯彩是彩瓷品種。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下（康熙時期的琺瑯彩介紹），將銅胎畫琺瑯技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)燒的彩瓷新品種。以雍正、乾隆時期的產量大，乾隆以后即少有制作。乾隆時期，宮中收藏的琺瑯彩瓷器曾集中存放在端凝殿，據檔案記載有400多件。按照清代宮廷檔案記載和琺瑯彩瓷器原盛匣之標識，琺瑯彩瓷器之正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”?，m瑯彩瓷器是帝后玩賞的藝術品，宮廷控制極為嚴格。制作它所需要的白瓷胎由御窯廠提供，運送到宮廷后，在皇帝的授意下，于內務府造辦處琺瑯作由宮廷畫家精心彩繪，宮廷寫字人題寫詩句、署款，后入炭爐經600℃左右焙燒而成?，m瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口，雍正六年以后，清宮造辦處已能自煉20余種琺瑯料，而且色彩種類比進口彩料更為豐富，遂使琺瑯彩瓷器的生產獲得突飛猛進的發(fā)展?？滴鯐r期的琺瑯彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍色作地，還有一類特有的在紫砂胎上畫琺瑯彩的器物。典型雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器是詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，是中國古代彩瓷工藝臻達頂峰時期的產物。那些形狀看似普通的琺瑯彩盤、碗、瓶等，已擺脫被用作餐具的功能，純屬能給人們視覺帶來美的享受的藝術珍品。，以雍正、乾隆時期的產量大，乾隆以后即少有制作。

古玩瓷器品相的甄別：咨詢威信GDPM588
所謂品相界定，有一個大致原則概念，是時代越久遠，越難以保存下來的瓷器，其品相的界定要寬松很多，主要以整體美，作品表達主題完善作為全品相標準。而越普通、時代越近的瓷器，品相要求越嚴，原因簡單，存世量過大，同一種物品有很多件不乏品相精良，可選度高。
一、凡是出窯有的并不能算傷。細小窯縫及縮釉都不算傷。但有三種出窯除外：一是足夠影響器物整體美或主題的窯粘或窯灰算傷，特別是作為欣賞畫面的被窯粘算傷，底部窯粘不算傷。上了窯灰器物大面積發(fā)黃發(fā)灰，瓷器成了陰陽面，嚴重失美算傷。二是大的窯裂空隙影響了器物完整度算傷，特別是盤子。三是看上去已經燒特別變型算傷，也是盤子居多。
二、器物非主題性的口部或耳部裝飾性描金線脫落不算傷。
名詞解釋：
1、磕
磕是指，陶瓷缺陷之一。陶瓷器口部邊沿由于受到外力撞擊而出現大小不等的缺磕傷痕。是千來陶瓷在使用或保管過程中常見的一種情況。
2、沖
瓷器上有貫穿的裂紋叫“沖”，也叫“沖線”，一般指出現在器物口部處。
3、驚釉
如果只是表面釉層的裂紋，并未傷及胎骨及穿透到對面釉層的則叫做叫“驚釉”。
4、飛皮
口邊有細微損傷、釉面斷續(xù)剝落或因碰撞而造成口邊小蹦未傷及胎骨。
5、爆釉
釉下的大氣泡在使用時破裂，露出胎骨。
6、雞爪
多古瓷因為年代久了受到外力碰撞，會在內壁及底部產生細小的“雞爪紋”。
7、鋦瓷
鋦瓷，是把破碎的瓷器拼好，用金剛鉆鉆孔再用鋦釘嵌住抓牢，使其恢復原樣，既能再使用，又有觀賞價值。

從目前的藝術品市場行情來看，價值的排列順序(由高到低)為：元明清時期瓷器、宋朝瓷器、唐五代時期瓷器、六朝時期瓷器、原始青瓷、晚清瓷器。從藝術性來評估(即藝術價值)。主要包括造型、裝飾、圖案三個方面。造型上以陳設器價值，價值的排列順序(由高到低)為：陳設器、文房用具、冥器、日用器。裝飾上目前以彩裝飾價值(如雍正時期琺瑯彩)，價值的排列順序(由高到低)為：彩裝飾、釉裝飾、胎裝飾。圖案上以人物圖案價值，價值的排列順序(由高到低)為：人物圖案、動物圖案、植物圖案、山水圖案、吉祥圖案等。從研究價值來評估(即科學研究價值)。如有紀年款的瓷器、在紀年墓中出土的瓷器，這些瓷器有較高的學術價值，但不是評估價值的主體，因此在古代瓷器價值評估體系中所占的比例不高。

磁州窯瓷器價格尚在低谷
近十年來，紐約、倫敦、香港拍賣市場上每年磁州窯瓷器上拍的數量相當有限，成交價超過5萬元幣的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可見其流通量并不大。近十年來，紐約、倫敦、香港拍賣市場上每年磁州窯瓷器上拍的數量相當有限，成交價超過5萬元幣的通常30件之下，有的年度甚至低于10件，可見其流通量并不大。內地市場受文物法規(guī)的保護，宋代至元代的磁州窯瓷上拍不多，僅嘉德多年來有少量拍品上拍。從這十年幾大市場的成交情況看，磁州窯瓷器的成交品主要以宋、金、元時期的器物為主，成交價超過百萬元幣的多出自宋代，明清制品稀見，成交價普遍較低。成交品器型豐富，涉及梅瓶、瓜棱瓶、花觚、玉壺春瓶、卵形瓶、雙系罐、四系罐、大罐、各式枕、行爐、蓋盒、雕像、各式盤和碗、缽等等，琢器的價格明顯圓器。其市場行情具有代表性的器型有梅瓶、花觚、瓷枕等幾類。各式梅瓶宋、金時期是磁州觀臺窯生產的興盛期，以其特有的裝飾藝術形式，被廣大民眾所喜聞樂見，拍場上成交價超過百萬元的磁州窯瓷器以上是宋代制品，且以琢器為主流，行情表現的是各式梅瓶、花觚、瓷枕、大罐等。市場上被廣泛認知的是一件北宋時期的刻花褐彩梅瓶，高27厘米，2000年6月7日在倫敦蘇富比春拍中以50.5萬英鎊拍出，創(chuàng)造了當時磁州窯瓷器的高成交價。至2004年11月1日香港佳士得傳珍專場再拍時，此瓶估價已漲到了1000萬至1500萬港幣，結果不負眾望，拍出了1350.375萬港幣（約合1444.9萬元），至今仍保持著磁州窯瓷器的拍賣高紀錄。這件梅瓶的裝飾風格樹一幟，風格類似定窯制品，如博物館所藏的定窯紫釉梅瓶。日本大坂東洋陶瓷美術館藏有一件造型、紋飾類似的梅瓶。這件梅瓶應出自北宋觀臺窯，在觀臺窯的考古發(fā)掘中，曾出土過一件深褐色的刻花梅瓶，梅瓶的頸、口與此件相似，也接近現藏于磁州窯博物館所藏的白地褐剔花纏枝牡丹紋矮腹瓶。梅瓶是磁州窯的經典器型，變化多樣，裝飾風格豐富多彩，白釉、白釉褐彩、白釉黑花、綠釉、黑釉等品種均有，裝飾技法有繪畫、刻、劃、剔等多種。完整器在拍場上的價格不低，2001年倫敦佳士得秋拍，估價7000至1萬英鎊的北宋磁州窯梅瓶以376萬英鎊成交，高31.8厘米，梅瓶小口細頸，造型豐碩，通體施褐釉，肩、足刻覆仰呼應的蓮瓣紋，腹部刻繪飽滿的纏枝牡丹紋。同場中還以3965萬英鎊拍出的北宋白釉刻花梅瓶，高29春拍再以605萬英鎊拍出一件同時期風格類似的刻花牡丹紋梅瓶，高31.3厘米，可見這類梅瓶的價格目前已經逼近百萬元。珍珠地裝飾的手法還在宋至元代的瓷枕、瓶、罐、行爐等器物上出現，日本、英國、美國以及我國各地的博物館中收藏有不少標準器物，但是存于私人收藏者手中的傳世完整器并不多見。珍珠地紋飾出現在器物上早見于唐代的金銀器，應是由西亞傳入，由出土實物來看，唐代密縣窯燒制的瓷器已經開始運用此種技法，通常以管狀的竹木或金屬工具在施好白色護胎粉的坯體上戳印而成。2009年紐約佳士得春拍，一件WalterHochstader舊藏的北宋珍珠地纏枝花卉紋瓶，僅以2875萬美元拍出。由此也可以看出，市場中還是有很多收藏者、行家對磁州窯瓷器的裝飾技法不甚了了。綠釉梅瓶的價格也不低，2009年紐約蘇富比春拍，一件高僅19.8厘米的北宋綠釉彩繪小梅瓶成交價已達745萬美元。

自唐朝設官窯以來，至清朝末年，官民窯一直處于并存的狀態(tài)
?到了宋朝，被欽定為官窯的“汝哥官定鈞”御窯雖然鼎立于南北兩地，但圍繞這官窯的廣袤土地上也林立著各種大大小小的窯場
?瓷器收藏水深，其實深在少有的真假對比上，如果你能見到一些精尖稀的正官窯佳器
簡單的方法：?咨詢威信GDPM588
看胎體
官窯器物胎體堅致細白，民窯胎體斷面呈泥土黃，大多數都略含雜質的淺灰白色。現代仿品胎色偏白，因用機械工藝淘煉胎土，瓷化程度比真品高，胎土比真品堅密。
看釉畫
釉面多為青白色，有的出現細碎無色的開片紋，釉質較厚，玻璃化程度高，色澤清雅，柔和悅目。施釉的圈足底面，有釉底與器身不一致現象。
現代仿品或比真品顏色深、釉面呈灰白色，或比真品顏色淺、釉面偏白。
識紋飾
官窯紋飾精細秀麗，層次豐富，主要有折枝牡丹、扁菊等；民窯紋飾簡潔豪放，多描摹自然寫實。
現代仿品紋飾呆板，畫工遠不及真品
真精尖稀的正官窯佳品，其中不乏有很多唐宋元的高古。近一二十年現身在蘇富比、佳士得、邦翰斯等國際大拍公司平臺上的有些寶物便是戰(zhàn)亂中被虜掠出去的。為什么前國內藏家所擁有的藏品沒有海外藏家收藏品的檔次高，這也是個主要原因，加之的浩刼
藏家的藏品檔次也決定這一地區(qū)家的眼力和水平，因為家眼力的高低與他見到的東西檔次成正比，如果平時見到大多是中低檔次的東西，眼力也只能定格在中低檔次上，沒見過或者只在書本上見過的，要有的眼力是不可能的
這種狀況，可以說歷朝歷代均普遍存在。一是窯工出于對官窯器的崇拜和贊賞，二是普通百姓對官窯器的羨慕，二者不謀而合，市場就是如此，有所求就會有所制，因而在民間普遍流傳的是那些民窯仿品
平時在收藏過程中見到的一些型不正，釉不純，胎質也不太好的類似名窯的器皿，就是這類民窯仿品。至于它的年代應該不成問題，大多是同一時代燒制，而真正稱官窯的佳器是毫無瑕疵的，它是集全國高手的之作，增一分嫌多減一毫嫌少，每一件都是精益求精之精靈，這也只有在中國絕端封建政制下才能產生的

古代各名窯瓷器釉色特點只有在長期修復工作中探不外乎有單一色彩的釉、窯變釉、唐三彩釉、冰裂紋釉、桔皮釉等釉色品種。陶瓷器物，由于年代久遠、受到自然界各種物質的長期侵蝕，器物表面會呈現出一些自然形成的舊貌，如明清瓷器，大部分只是由于“火氣”的消減使器表光澤變得溫潤；而年代遠的陶瓷器表面往往是繡蝕斑斑，器表和胎體呈現出不同程度的風化、剝釉、破碎和酥解等現象．修復時要注意保護其舊貌特征，修復其損壞部位，使其與整個器物渾然一體。