日本旅行，有什么古玩瓷器一定要看？咨詢威信GDPM588
日本人的審美趣味趨向深沉典雅、樸素，不喜歡那種炫人眼目和過分修飾的濃艷，對文物古玩的審美，鑒賞也多以此為標準。比如，茶道所使用的瓷器、竹器、漆器、陶器等從材質(zhì)到造型、色澤，無一不是日本茶道“和、敬、清、寂”精神的體現(xiàn)。
1、薩摩燒瓷器。
日本與中國沿海一衣帶水，自古以來交往頻繁，日本文化也自然深受大唐時期的文化影響。在瓷器燒造方面更是汲取了中國傳統(tǒng)文化的精華。
薩摩燒磁器，也稱薩摩系瓷器。源于16世紀末，薩摩系瓷器有官窯、民窯和御用窯，分布在日本九州島，古代屬于薩摩國和大隅國。16世紀末，薩摩藩主率軍參加戰(zhàn)役，從掠奪了大量陶工和陶瓷器，陶工金海制瓷技藝高超，后被命令建窯燒瓷，成為薩摩御庭燒的開端。薩摩燒五彩描觀音像，瓷像雍容華貴，色彩富麗，形態(tài)大氣，很有大唐的艷麗風范。
2、越前漆器。
在日本一個叫越前地方，自古以來有很多在漆樹劃痕采集漆液的“刮漆”工匠，傳說在修建日本東照宮時，德川幕府命令采集漆液，越前的漆收到高度的稱贊。
越前漆是一種優(yōu)良的工藝，先要在漆樹上砍開口子以采集樹液，從漆樹上只能采得少量的漆，正因如此漆成了昂貴的商品。剛自漆樹上采集的樹液稱為“原液”。“原液”經(jīng)過提純變成生漆，再經(jīng)過風干和精心提煉后才成為越前漆。當漆與空氣接觸后色質(zhì)會更好，硬度也會增加。使用的漆器要先沉睡1年后才能拿出來，經(jīng)過一段很長時間的沉睡，漆的性質(zhì)會變得柔和，從而熠熠生輝。
漆器的質(zhì)地也是選材多樣，除了常用的木、竹之外，布、麻、皮，金屬等都可以作為素材加工，作為日本市面的漆器之一，越前漆器即使有損毀依然可以進行修補再生，泛出的優(yōu)雅光芒散發(fā)出美麗。
越前漆器的傳統(tǒng)技師會用傳統(tǒng)的沉金技法將名字和日期一個一個雕刻在漆器底，用金粉和漆涂抹上，無聲書寫著越前漆器的傳奇。
3、日本老鐵壺。
老鐵壺起源于日本江戶中期，而在明治時期則更加廣為流傳。日本鐵壺一般使用的材質(zhì)是生鐵，但大多數(shù)鐵壺的壺蓋是銅質(zhì)所制。因為鐵蓋經(jīng)蒸氣熏蒸容易生銹，所以才用銅來制造壺的蓋子。在壺蓋材質(zhì)中，有一種由多種金屬熔鑄車制而成的壺蓋，俗稱七寶銅蓋。
日本老鐵壺的鑄造方法與現(xiàn)代有所不同，老鐵壺當時采用的是一種脫臘技術，每件鐵壺鑄好后，敲碎模具，才可取出。而且以前的老鐵壺是純手工制作，所以制造出來的壺不會出現(xiàn)有兩個一模一樣的，它具有外形的全球性，是難得的珍貴古董，亦是一件帶有藝術價值與實用價值的水器。

琺瑯彩瓷器是中國瓷器生產(chǎn)工藝發(fā)展到頂峰時期的產(chǎn)物，堪稱中國古代彩繪瓷器中的。咨詢威信GDPM588
琺瑯彩是彩瓷品種。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下（康熙時期的琺瑯彩介紹），將銅胎畫琺瑯技法成功地移植到瓷胎上而創(chuàng)燒的彩瓷新品種。以雍正、乾隆時期的產(chǎn)量大，乾隆以后即少有制作。乾隆時期，宮中收藏的琺瑯彩瓷器曾集中存放在端凝殿，據(jù)檔案記載有400多件。按照清代宮廷檔案記載和琺瑯彩瓷器原盛匣之標識，琺瑯彩瓷器之正式名稱應為“瓷胎畫琺瑯”?，m瑯彩瓷器是帝后玩賞的藝術品，宮廷控制極為嚴格。制作它所需要的白瓷胎由御窯廠提供，運送到宮廷后，在皇帝的授意下，于內(nèi)務府造辦處琺瑯作由宮廷畫家精心彩繪，宮廷寫字人題寫詩句、署款，后入炭爐經(jīng)600℃左右焙燒而成?，m瑯料是一種人工燒煉的特殊彩料，雍正六年（1728年）以前需依賴從歐洲進口，雍正六年以后，清宮造辦處已能自煉20余種琺瑯料，而且色彩種類比進口彩料更為豐富，遂使琺瑯彩瓷器的生產(chǎn)獲得突飛猛進的發(fā)展?？滴鯐r期的琺瑯彩瓷器多以胭脂紅、蛋黃及藍色作地，還有一類特有的在紫砂胎上畫琺瑯彩的器物。典型雍正、乾隆時期的琺瑯彩瓷器是詩、書、畫、印相結合的藝術珍品，是中國古代彩瓷工藝臻達頂峰時期的產(chǎn)物。那些形狀看似普通的琺瑯彩盤、碗、瓶等，已擺脫被用作餐具的功能，純屬能給人們視覺帶來美的享受的藝術珍品。，以雍正、乾隆時期的產(chǎn)量大，乾隆以后即少有制作。

如何鑒賞瓷器幾個特征要注意 咨詢威信GDPM588

瓷器在世界上享有聲譽，甚至有一些價值，所以對一些不法分子來說，從瓷器取暴利的機會非常大，丙而仿制的古瓷器、的膺品特別多。這就需要我們掌握鑒別手段，辨別真?zhèn)?，區(qū)分優(yōu)劣，好能筍臨叮朝代，這些都是瓷器收藏愛好者的知識。而且，作為一名鑒賞家，如有真才實學，可謂懷揣金碗，前途光明一片 有一名年輕人，因對瓷器興趣濃厚，毅然砸了鐵飯碗，在瓷器世界摸爬滾打，對古瓷的研究到了爐火純青的地步，據(jù)說，他蒙住雙眼，只用手一掂輕重，基本上就知道是哪個朝代的瓷器；敲敲器口，看看彩紋，摸摸釉面，就能判斷出大概的價錢，八九不離十。這門絕技使他聲名遠播，連香港同行都來登門請教，財源廣進自不用說。當然，作為一般的收藏者，不可能人人都能達到如此境界，但基本的鑒別技巧還是的。由于不同時代有不同的技術水平、審美標準，因此其生產(chǎn)的瓷器也有不同的造型特點。一般來說，年代越早的瓷器越是古樸，年代近的瓷器則更為花哨，而且隨著制作工藝的進步，瓷坯會越來越薄，重量會越來越輕，造型則越來越美。看瓷器的外表，還有幾個特征：永樂年間制作的瓷器的底部大多是外凸內(nèi)凹，底圈的邊比較寬，這和當時制作的瓷坯有關；明朝中期的瓷器上下接觸處（腹中部》有明顯的接痕，眼看手摸都感覺得到；清代以后，制瓷技術大大發(fā)展，采用了旋削對接方法，消除了這條接痕，因此我們可以通過有沒有這條線來斷定是清代初期還是清代后期的作品，以及分辨真?zhèn)纹?。瓷器上的釉彩，各時期都有各自的特色，以明清兩代的青花為例，永樂、宣德青花用的是進口的青料，色澤濃翠，自然暈散而有黑疵鐵斑。成化青料主要采用樂平的平等青，成色典雅素靜，清麗明快。嘉靖、萬歷青料幾乎都采用回青料，成色濃艷，藍中略泛紫色。清代康熙青料基本上使用料，成色鮮藍青翠，明艷凈麗，層次分明，甚至在一筆中分出深淺濃淡的筆韻，因此有青花五彩之譽。而雍正的青花以仿永、宣濃翠暈散為主，由于采用國產(chǎn)青料，青花的暈散和黑斑只能用筆點染而成，只要仔細觀察，就可以發(fā)現(xiàn)人工留下的痕跡。在元代之前，瓷器上很少有落款年份的字樣，從明始，特別是官窯制作出來的瓷器很時興落年款，因此是哪一朝代制造的，就可以一目了然。不同時代，落款的方法、筆法，甚至部位都有所不同。例如，明代宜德瓷器，落款位置比較隨便，而不是固定在器底，因此有宜德款識滿器身的說法。而且，在清朝時一般用某一朝代年制的字樣，而不是某一朝代年造，因此在瓷器上多加觀察，是非常的必要。