所以說，通過上面鹿紋的時代分析與對比，可以為藏友發(fā)來鑒定的瓶子紋飾做出時代風格的判斷，通過看瓶身的鹿紋繪畫有細細的絨毛，有梅花斑點等，可以明顯看出瓶子是仿清代鹿紋的圖案，具體是怎么看出來是仿品，清代真品的鹿紋又是怎么繪畫的呢？
徐鴻老師又進一步做了講解。
清代是我國的制瓷業(yè)的高峰，古人在制瓷繪畫中都是認真觀察生活中的實物，體現(xiàn)出了藝術(shù)源于生活的概念，無論繪畫人物、動物、花鳥，還是繪畫山水、房屋，古人的繪畫都是一絲不茍，繪畫有粗有細，但是其動態(tài)，神韻，姿態(tài)都繪畫的接近實物，不會胡亂繪畫。
我們看上圖藏友發(fā)來的圖片中，鹿的體態(tài)，神韻畫的都是似是而非，與康熙時期的鹿紋相差甚遠。
從圖上看，康熙真品的鹿紋繪畫寫實，具有靈動性，仿品的鹿紋繪畫呆滯僵硬，畫的似是而非，鹿脖子的處理看上去像只駱駝。

火石紅主要生長和分布在以下部位：
一是底足的胎釉結(jié)合處；
三是縮釉和薄釉處；
四是早期生成釉面片紋中。
鑒別真火石紅需要注意以下幾點：
1、 真火石紅從胎骨中泛出，深入胎骨不虛浮；
假火石紅往往是涂上去的，浮在表面。
2、真火石紅色階變化自然，底足胎釉結(jié)合處
重；假火石紅多無色階變化。
3、真火石紅的色澤柔和明亮，有半金屬光澤；假

在仿品中有的是同時代仿制（明仿明或清仿清），或后朝仿前朝器物（如清雍正朝仿明宣德朝），有的是歷代官窯仿官窯瓷，還有的是歷代民窯仿官窯瓷等。此外，明清時期景德鎮(zhèn)窯都有仿制宋代的五大名窯及仿越窯、龍泉窯青瓷等，都存在辨真?zhèn)蔚膯栴}。如明代成化、正德朝就有仿寫前朝宣徳款器物，嘉靖、隆慶、萬歷朝也有大量仿明成化、宣徳、永樂官窯青花器物。到了清代，特別是清康熙、雍正、乾隆三代，仿古瓷更加逼真，此后，仿古風益甚，且種類豐富多彩，數(shù)量也達到歷史高水平。這類古代仿品，有的歷史、藝術(shù)、科學價值和制作技術(shù)水平很高，也有其較高的研究、收藏價值，因此對這類仿品瓷也要鑒別出其相應年代，弄清是仿自哪個窯口、哪個年代及其與真品的區(qū)別。

元代以前的器物，定出大的朝代即可，不必按皇帝年號分期，但其中朝代較長的還可分出早、中、晚三期（如唐早期、宋中期、元晚期等）。明清距離現(xiàn)代較近，各種傳世品和出土文物都很多，在民間還有大量仿制品，情況較為復雜，因此要力求做到鑒定準確，盡量縮短時間跨度。下面的分期，分別把風格和年代比較相近的時代劃分在一起，其中年號時間較長的要再分期（如康熙60年還可分出早、中、晚三期），有的處于朝代或帝王更替期，也可以初期、末期稱之。

明代大體可分為五期：一期為明初，即洪武、建文，共35年。二期為明早期，又可分前后階段，前階段為永樂、洪熙、宣德，共33年；后階段為正統(tǒng)、景泰、天順，共29年，前后階段共62年。其中正統(tǒng)、景泰、天順三朝未見署官窯年款，瓷器風格亦有別于前后朝代，故又被稱空白期。第三期為明中期，成化、弘治、正德，共57年，正德后期已開啟晚明風格。第四期為明晚期，嘉靖、隆慶、萬歷、泰昌，共100年；第五期為明末，天啟、崇禎，共24年。清代也可分為五期，一期為清初，順治，18年。二期為清早期，康熙、雍正，共74年。三期為清中期，乾隆、嘉慶，共85年。四期為清晚期，道光、咸豐、同治，共54年，也叫晚清時期。第五期為清末，光緒、宣統(tǒng)，共37年。

定窯口與產(chǎn)地
　　宋元以前，南北各地有許多窯口，如唐代長沙窯，五代越窯，宋代景德鎮(zhèn)窯、定窯、均窯、官窯、哥窯、汝窯、建窯、龍泉窯、耀州窯、磁州窯等，百花齊放。因此，元代以前瓷器比較重視窯口的鑒別，應從釉色、胎質(zhì)、造型、制作工藝以及燒造方法入手。到了明清時期，彩瓷十分盛行，青花瓷器已發(fā)展成為生產(chǎn)的主流。除江西是產(chǎn)青花瓷大省外，各地還有許多生產(chǎn)青花瓷的窯口，如福建德化窯、漳州平和窯、云南建水、玉溪窯、浙江江山窯等、廣東汕頭窯、揭陽窯等。這些地方瓷窯胎釉原料、工藝技術(shù)、窯爐結(jié)構(gòu)及裝飾風格等各不相同，品種繁雜，互有特色。從風格面貌來看，既大體相近，又似是而非。

還有不少國外窯口，如朝鮮、日本、越南、東南亞等國燒造的產(chǎn)品，大多深受宋元明清的景德鎮(zhèn)窯、龍泉窯、磁州窯、定窯、建窯、德化窯、同安窯等窯口影響，生產(chǎn)與之造型、釉色、裝飾方面相似的白瓷、青瓷、青白瓷、黑釉瓷、青花瓷、五彩瓷等，有的與中國瓷器風格非常接近。這就要我們作出分析和判斷，先分出古瓷的產(chǎn)地是南方還是北方（南北方有燒木柴與燒煤炭之別），再定出分別屬于古今中外哪個窯口，好還要辨別出窯口類別，如是屬于龍窯、蛋形窯、窯還是饅頭窯，以及窯爐結(jié)構(gòu)和燒造原理，然后要弄清楚窯口起燒的具體年代、停燒或延續(xù)的時間，還有燒制瓷器的品種特色及其使用的主要工藝技術(shù)手段等（如是覆燒、支燒還是墊燒、或是芒口、澀圈、滿釉還是半釉等）。

咸豐、同治、光緒、宣統(tǒng)時期瓷器鑒定技巧：
1、咸豐到宣統(tǒng)這幾朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎質(zhì)方面比不上嘉、道時期。這時胎質(zhì)越來越變得粗松，胎骨也相應變厚了。
2、由咸豐時開始，瓷釉逐漸變粗，瓷釉與胎骨結(jié)合不夠緊密，因而出現(xiàn)的“波浪釉”和“桔皮釉”現(xiàn)象比嘉、道時期更為嚴重。
3、在瓷器的釉面上，甚至經(jīng)常還出現(xiàn)有氣泡及脫釉現(xiàn)象。白釉不如嘉、道時潔白，而逐漸變成了白中微閃灰顏色。
咸豐 芭蕉竹石玉壺春瓶
4、窯變紅釉，這時又有了較大的變化。釉面上蘭紫色彩斑，越變越少，而紅顏色的面積越來越多，有的甚至基本上變?yōu)槿t色，幾乎看不到蘭紫色斑了。到光緒、宣統(tǒng)時，還出現(xiàn)了另一種由紅與黑兩種顏色組成的窯變紅釉。窯變紅釉的演變過程是:雍正是蘭色多于紅色:乾隆時是蘭色少于紅色；嘉、道是紅色多于蘭色；咸豐以后是基本上變?yōu)槿t色；到光緒、宣統(tǒng)時是紅與黑兩種顏色組成的。

辨紋飾
紋飾風格題材大致與永樂時期相同，稍顯粗獷
宣德時期紋飾風格題材大致與永樂時期相同。紋飾畫法一改永樂的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁；紋飾的安排、布局、留白都非常注意，使畫面更加疏朗清新、端莊穩(wěn)重。宣德龍紋描繪在整個明代富有生氣，龍首威武昂揚，頭發(fā)長而向上飄起，龍身舒展修長，矯健勇猛，給人一種威懾感；青花器紋飾用軟筆勾勒，線條流暢，多用沒骨畫法，即不用勾線填色，一筆點畫而成。有些紋飾填色使用小筆填繪（不用大筆渲染），形成深淡的筆觸，不見整片一筆涂抹的畫法，另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結(jié)合使用。