材料指的是書畫家創(chuàng)作以外的東西. 具體分紙(絹)質(zhì)， 墨色， 顏料， 印泥四部分. 表面上看， 這四點(diǎn)沒有多大學(xué)說. 其實(shí)不然. 特別是在鑒定遠(yuǎn)古書畫作品時(shí)， 材料的區(qū)分可以直接對(duì)某些膺品作出科學(xué)的論斷， 無須深入. 比如一幅明代的書畫， 如果發(fā)現(xiàn)作品的材料不到年紀(jì)， 或者是新的， 就根本不用再深入研究. 要知道， 古人是不會(huì)用后人的東西。

值得補(bǔ)充的是， 新手對(duì)于一些用老紙，老墨，老顏料，老印泥制造的偽作， 會(huì)產(chǎn)生一定的疑惑. 其實(shí)這個(gè)疑惑是很天真的. 因?yàn)槟?顏料， 印泥只有在紙質(zhì)上使用之后， 經(jīng)過長時(shí)間氧化， 才能真正體現(xiàn)出它的古氣， 現(xiàn)成使用這些老材料， 出來的效果其實(shí)和新材料相差無幾， 是很容易分辨的. 除了同時(shí)代的仿品以外， 現(xiàn)成的任何偽作是沒有古氣的. 總之， 材料是鑒定的基礎(chǔ)， 在鑒定過程中， 應(yīng)嚴(yán)謹(jǐn)對(duì)待， 不可輕視。

作者的個(gè)人風(fēng)格， 是很復(fù)雜的一個(gè)過程. 每個(gè)書畫家在不同的年代， 會(huì)出現(xiàn)不同的個(gè)人風(fēng)格. 如果把某個(gè)書畫家某個(gè)時(shí)期的風(fēng)格， 作為鑒定這個(gè)書畫家作品真?zhèn)蔚囊罁?jù)， 那就大錯(cuò)特錯(cuò)，容易進(jìn)入鑒定的誤區(qū)， 出現(xiàn)誤判! 當(dāng)然， 在沒有完全熟悉書畫家不同年代的風(fēng)格時(shí)， 可以先找自己熟悉的那一段風(fēng)格， 采取靈活推理的方式，進(jìn)行分析. 推理不是憑空想像，而是對(duì)筆墨的探索，緣由，理解， 分解。

書畫作品的價(jià)值還是決定于畫家的思想境界與人生境界，他們的內(nèi)在修為與外在境遇，與普通大眾甚至其他的文化人、藝術(shù)家有無質(zhì)的區(qū)別，而這就需要畫家的綜合素養(yǎng)與創(chuàng)造能力了。書畫之外還要看他們的思想高度、文學(xué)修養(yǎng)等等，所以收藏還是要靠畫家本人和作品本身說話，這就需要收藏者的眼光和判斷力了。

品相是指書畫的“相貌狀況”，一件美術(shù)作品只有完整無損，才更有收藏價(jià)值。畫面是否干凈、墨色是否有脫落或潤化現(xiàn)象，陳舊程度以及是否老裝裱等，這些都是影響書畫價(jià)值的重要因素。

名家書畫的銷售有的以幅為計(jì)價(jià)單位(幅是指常規(guī)幅面，即不小于4尺3開者)，有的則以平方尺為計(jì)價(jià)單位。所以同一位名家的作品，幅面越大，其價(jià)值越高。如幅面小于4尺3開的小品，其價(jià)值就不能與常規(guī)幅面的書畫相提并論。

所謂代表作主要是指書畫家擅長項(xiàng)目，以及代表每個(gè)時(shí)段的和具有內(nèi)容的特性。一個(gè)畫家可以一輩子創(chuàng)作很多作品，但不是每件作品都是代表作。比如：羅中立的油畫《父親》，讓人看后難以忘卻。就他本人來講，事隔多年，讓他重新再畫一張同樣的畫，他恐怕也畫不出來了。因?yàn)樗c畫家當(dāng)時(shí)的情感、精、氣、神等各種因素都有關(guān)系，這些因素筆墨之間都會(huì)不自覺地流露出來。又如陳逸飛的《故鄉(xiāng)的回憶》，油畫中的周莊，小橋流水人家,典型的江南水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)風(fēng)光,陰柔之美, 而周莊,也因?yàn)殛愐蒿w的畫走向世界,成為今日姑蘇城膾炙人口的景點(diǎn)之一.尤其吸引國外友人的觀光與參觀.這正是他們尋找畫中的東方魅力小鎮(zhèn)。 陳逸飛油畫作品的大特點(diǎn)，在于畫面上彌漫著寧靜和平和，在寫實(shí)主義中滲透著中國傳統(tǒng)的美感。無論是描繪江南水鄉(xiāng)的風(fēng)景還是生動(dòng)傳神的女子肖像，無不體現(xiàn)畫家的一種追求：“運(yùn)用西方的技巧，賦予作品中國的精神”。還有像齊白石《蝦》、徐悲鴻《奔馬》、林風(fēng)眠《鷺鷥》、張大千《敦煌人物》、方增先人物《粒粒皆辛苦》、陳丹青《西藏風(fēng)情》、如果書畫家的作品不是其擅長的品種，其價(jià)值即遜一籌。

每位書畫家一生都有創(chuàng)作的鼎盛時(shí)期，這一時(shí)期的書畫作品，一是已經(jīng)形成作者的風(fēng)格;二是能反映其應(yīng)有的藝術(shù)功底和藝術(shù)水平;三是不敷衍草率。畫寫實(shí)和工筆的青年為鼎盛期，寫意畫中年和晚年為鼎盛期，從中把文化內(nèi)涵和閱歷以及筆墨表現(xiàn)地。如趙孟頫之力倡復(fù)古，以書入畫，諸法俱備，“點(diǎn)”化神奇;倪瓚之枯筆意寫，逸士風(fēng)流;沈周之蒼勁生辣，格調(diào)高古;文征明之筆法，書卷瀟灑;唐寅之清秀明麗，才氣過人;董其昌之幽深淡遠(yuǎn)，禪氣淋漓;八大之筆勢(shì)驚人，超然物外;石濤之搜盡奇峰，妙法自然;鄭板橋之參差錯(cuò)落，書畫雙絕。上述眾家無一不以自己特的面貌技法屹立史冊(cè)，一個(gè)畫家的畫風(fēng)就如同一人的音容笑貌一樣，所以熟悉他們的畫風(fēng)與筆墨語言，對(duì)提高自己的鑒別能力大有裨益，尤其是元明清三代的書畫變遷，流派演變，特別是對(duì)名家做一點(diǎn)研究，對(duì)提高辨?zhèn)螌⒋笥袔椭?br/>
題款多為作者創(chuàng)作后的署名和記錄的創(chuàng)作時(shí)間(下款)，以及為誰而做的被贈(zèng)予人的姓名、稱謂以及贈(zèng)言(上款)，通常作者的署名具個(gè)性特征。如清代畫家吳昌碩，早期作品多署“吳俊卿”，中期多署“吳昌碩”，晚期多署“老缶”。在鑒別中國畫作品的真?zhèn)螘r(shí)，分析款識(shí)的書法特征從某種意義上來說，是比繪畫本身更重要的一環(huán)。因?yàn)閷?shí)踐證明，畫與字的造偽，后者比前者難度要更大些?？从≌乱醋痰乃疁?zhǔn)。一般來說，書畫家的印章多由篆刻家(或書畫家本人)所作，其篆刻的藝術(shù)性相應(yīng)較高。其次，要看印章內(nèi)容，多數(shù)畫家在不同創(chuàng)作時(shí)期往往使用不同的印章，有的作者鈐印位置往往也有自己的風(fēng)格。其三，要看印泥質(zhì)量和呈色，書畫家鈐印所用印泥一般質(zhì)量較好。另外，距今年代越久的印章，其印泥色澤相對(duì)較暗些。